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	中国记忆——5000年文明瑰宝展——第四部分(三)

		场面恢宏的宫廷奢华——绢本设色《宪宗元宵行乐图》卷明成化（1465～1487年）尺寸：纵37、横624厘米中国国家博物馆藏该图描绘明宪宗正月十五在皇宫里欢度元宵游玩的各种情景，其中花灯炮竹、货郎车担、化装故事、外国史节、杂技表演诸场景，借助点景及建筑物，既各自独立，又相互连续。宪宗朱见深先后三次出现，观赏各景，或坐或站，长须丰姿，旁侍宫女、太监多人。尤以杂技表演的场面气氛热烈，引人注目。在锣鼓、竹板、横笛、口哨的伴奏声中，艺人或腾跃，或钻圈，或表演气功，或耍魔术，各尽其态。左边高台大殿，殿前黄帐篷下宪宗端坐，观赏演出。图卷内容丰富，人物众多，是反映明代宫廷元宵佳节欢乐游戏情景的珍贵历史画卷。


		祭祀仪礼的瑞玉——玉镇圭明万历（1573～1620年）尺寸：长26.6、宽6、厚1.1厘米 1965年北京市定陵万历皇帝墓出土北京市定陵博物馆藏玉圭是古代重要的礼器，被广泛用作“朝觐礼见”标明等级身份的瑞玉及祭祀盟誓的祭器。《周礼》记载圭有多种形制、多种用途，现在考古实证材料还不能予以证实。明清时期的帝王大典和重要礼仪中，仍然使用玉圭。定陵是明代万历皇帝朱翊钧与皇后的合葬墓。共出土玉圭8件，形制相似，纹饰各异，此玉圭系其中之一。据文献记载，弦纹圭是帝王在朔望视朝，降诏，四方朝拜进贡、上表，大臣朝觐等场合使用的。


		皇宫药库——黑漆描金龙纹药柜明万历（1573～1620年）尺寸：高94.1、长78.9、宽57厘米中国国家博物馆藏此为明代宫廷御药房所用药柜，原存太医院御药局御药库。黑漆地，正面及两侧饰描金双龙戏珠图案，背面及柜里饰描金松竹梅蝶纹，四足镶铜下脚。其双开门内有八方旋转式药屉8O个，每屉盛药一种；两侧各有长屉10个，每屉分3格放药，屉面贴泥金标签，写有药名，全柜能放药140种，柜下有三个大屉供放置取药工具及方剂。柜背有金泥书写的“大明万历年制”款。药柜制作精美实用，拆卸开启方便。它不仅是一件精美的工艺品，而且反映了当时医学、药学以及中药贮藏的发展水平。


		皇亲国戚的玩物——嵌宝石龙首金带钩明正统至成化年间（1436～1487年）尺寸：长17.5、重248克北京永定门外南苑万通墓出土首都博物馆藏带钩是古代男子服饰中用于勾束腰带的实用装饰物，隋唐以后多成为玩赏品，有铜、铁、银、玉、金多种质地，其中金玉最珍贵。这件带钩选用了最贵重的材料黄金、宝石，造型设计新颖，装饰华丽富贵，具有皇家的奢华和气概。它出土于明宪宗皇帝的舅子万通棺内。万通为万贵之子、宪宗皇帝朱见深最为宠爱的女人万贵妃之弟，生于明英宗正统四年（1439年），卒于明宪宗成化十八年（1482年）。万贵本为山东诸城县衙里的一名小吏，仗着女儿在皇宫中的地位，一家人鸡犬升天，过上奢侈豪华的生活，死后也以大量的金银珠宝随葬。此件金带钩即是墓主生前使用之物。


		藩王的薰香器具——玉香筒明万历至崇祯年间（1573～1644年）尺寸：高14.5、直径3厘米 1982年江西南城县明益定王朱由木夫妇合葬墓出土江西省博物馆藏香筒即为香薰，亦名香笼，是人们生活中的实用品，又是可供欣赏的艺术品。基本造型是细长的直筒，上下各有一个扁平的盖顶和承座，主体部分镂空花纹以散发香烟。筒内有一枚小插管，用以插直燃式线香。香筒是明代颇具特色的香具，延用至清。该香筒出土于江西南城明益定王朱由木（1588～1634年）墓中，筒体镂雕精致，纹饰华美，菊花瓣瓣，梅花朵朵，簇拥绽放。蟠螭穿花，姿态各异。花缠蟠螭，浑然一体。其雕琢粗犷，技法高超，图案生动，纹饰浑厚，具有典型的明代琢玉工艺特点。


		结婚用的交杯酒具——青玉英雄合卺杯明（1368～1644年）尺寸：通高9.9、双连径8.4、单口径4、足径7.5厘米故宫博物院藏合卺，为古时成婚的一种礼仪。合卺杯就是婚礼上新婚夫妻喝同心酒的酒具。此杯为青玉，玉质显旧，微有沁色。双筒相连式，均圆口，圈足。口边阴刻回纹。腹部饰带尾的谷纹，下部为仿战国漆器云纹和斜线加勾纹。鹰熊夹于双筒之间，鹰在上，熊在下，熊四肢着地，垂首。鹰双爪攫熊耳，双翅分开贴于两侧筒壁，鹰双角，双耳，尖喙，尾部透雕一兽首。器物上的“鹰”“熊”为主体纹饰，寓“英雄”吉意。至明清时期，此种器物已成为宫廷珍贵的陈设品。


		白如凝脂，素犹积雪——甜白釉暗花瓷梅瓶明永乐（1403～1424年）尺寸：口径5.4、底径11.5、高27.8厘米故宫博物院藏梅瓶最早也是盛酒的器皿。甜白釉器以明代永乐窑生产的最为著名，其中以薄胎暗花者最珍贵。甜白瓷胎体极薄，明人诗句赞曰：“只恐风吹去，还愁日炙销”，尤言其轻、薄、透，由此可见其工艺制作难度极高，属于御用瓷器。永乐白瓷大多薄胎，釉极莹润，能照见人影，有明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。甜白瓷的诞生，为青花、釉里红的彩绘做了很好的衬托。奠定了良好的基础。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。


		开一代未有之奇——青花缠枝莲纹瓷盖罐明宣德（1426～1435年）尺寸：口径17、底径15.7、高19厘米故宫博物院藏宣德青花瓷以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术已达到了最高峰，成为中国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：诸料悉精，青花最贵。此罐形制朴实饱满，主题纹饰为莲花组成的缠枝莲，画面清新明快，为宣德青花瓷器精品。缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具生生不息之意。缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。


		工艺复杂的彩瓷——矾红地黄龙纹瓷罐明嘉靖（1522～1566年）尺寸：高21、口径11.5、足径11、腹径21.5 厘米江西省景德镇陶瓷馆藏此罐制作工艺极为复杂。以低温矾红为底色，以黄釉填充云龙海水图，以料绘线条轮廓，色彩对比强烈，图案生动活泼。底有青花书“大明嘉靖年制”楷书款。矾红，创烧于明嘉靖间。是以三氧化二铁悬浊体着色在氧化气氛中烧制而成的低温红釉和红彩。红釉和红彩以青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。此罐造型虽不高大，但由于行龙造型较大，头顶彩云飞掠海面，气势磅礴，故显得高大浑厚别有情趣。嘉靖、万历时期的景德镇御器厂除了生产青花五彩器之外，还大量烧制各种色地的彩瓷和金彩器。


		贺寿礼瓶——五彩八仙祝寿瓷梅瓶明万历（1573～1620年）尺寸：高35.4、口径5.2、底径12.2厘米故宫博物院藏这件梅瓶纹饰繁密，分上下三层，肩部为缠枝花卉，中层是主体纹饰八仙祝寿，南极仙翁持如意坐于古松之下，东方朔、铁拐李、吕洞宾等人依次庆寿，人物形象生动活泼。下层为海水江崖。嘉靖、万历时皇帝崇尚道教，八仙庆寿题材常用于瓷器装饰。明万历五彩器数量之多、质量之精，为明代之冠，其特点是着色浓艳，花纹繁密。这件五彩器是釉下青花与釉上五彩结合,用色较为含蓄，少用红色，青花纯正，制作精细，为五彩瓷器中的精品。外底署红绿彩花押款。


		“瓷圣”何朝宗的佳作——德化窑观音像明弘治十七年至万历十年（1504 ～1582年）高20.9厘米天津博物馆藏观音像是德化窑的常见题材之一，此尊观音像是闻名中外的瓷雕艺术大师何朝宗（1504 ～ 1582年）的杰作。他的瓷雕作品, 在1 6世纪的“东西洋”市场上, 被视为“世上独一无二的珍品”,人们“不惜以万金争购之”。他雕塑的形态各异的瓷观音，以德化瓷细腻的质地和独特的象牙白展示其静美柔曼的风韵，朴素典雅、衣纹流畅、表情传神、形象逼真，在日本及东南亚的佛教国家中, 被人们奉为神物至宝, 在西欧人眼中, 被视为“东方艺术之精品”。此尊观音塑像距离佛典教义已经很远，她成了人们赋予想像和期待美善与圣洁的化身。


		道教大神——鎏金铜玄武明永乐（1403～1424年）纵63、横44.5、高47厘米，重73.8千克湖北武当山征集湖北省博物馆藏玄武即为古代“四灵”之一。四灵中的苍龙、白虎、朱雀分别是三种动物，只有玄武是两种动物龟蛇纠缠的形象。到北宋，道家为避天尊圣祖玄朗神之讳，改玄武为真武，成为道教大神。至明代，明成祖朱棣以一藩王而征伐天子，决意以北统南，不得不乞灵于天神，玄武为北方之神，故对玄武神特别尊奉。明朝各大小衙门一律建玄武庙，而在南方民间信仰玄武尤烈。此鎏金铜玄武原藏于道教圣地——湖北武当山的“金殿”，明永乐年间（1403～1424年）铸造，工艺精湛，为我国古代金属铸造技术的杰作。


		中医教学模型——针灸穴位铜人明（1368～1644年）尺寸: 高86.5厘米湖北武当山征集湖北省博物馆藏针灸穴位铜人是中国古代供针灸教学用的，是青铜浇铸而成的人体经络腧穴模型。目前最早的人体经脉模型，是绵阳双包山西汉墓出土的漆木人。而针灸穴位铜人始于北宋天圣年间，明清及现代均有制作，成为学习针灸不可缺少的教具。北宋针灸铜人为北宋天圣五年（1027年）宋仁宗诏命翰林医官王惟一所制造，有2具，其高度与正常成年人相近，胸背前后两面可以开合，体内雕有脏腑器官，铜人表面镂有穴位，穴旁刻题穴名。宋天圣针灸铜人后因战乱被遗弃而下落不明。明清两代，公私铸造铜人很多，习铜人穴已成了针灸医生的基本功。此件铜人表面有经络腧穴，但下半身造型欠准确，是不多见的明代铜人之一。


		存世稀少的宫廷用器——掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳炉明宣德（1426～1435年）尺寸：口径14.7、底径12.2、高9.6厘米故宫博物院藏掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序烧制而成，它有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。此炉呈圆形，两侧附龙首耳，器形仿自青铜器“簋”的形制，“簋”原是商周时期的盛食器，后世作为香炉之用。通体在天蓝色地上，用红、黄、绿、白、紫等色珐琅釉填饰两周缠枝番莲纹，枝叶漫卷，花朵饱满，上下排列有致。该炉虽没有款识，但其胎体厚重、器物成型规整、番莲纹饰布局疏朗、掐丝活泼豪放、釉色纯正、釉质细腻等特征，与宣德珐琅器特点一致，为宣德时期掐丝珐琅的典型器物。


		寿命无限的化身——铜镀金无量寿佛明（1368～1644年）尺寸：高54、宽33 、厚25厘米首都博物馆藏无量寿佛，又名长寿佛、无量光佛、阿弥陀佛，是西方极乐世界的主佛，代表着智慧，意思是光明无限、寿命无限，是藏传佛教中最常见的造像之一。藏传佛教中将阿弥陀佛具有的无量光与无量寿这两种神格分别制成两种造像来供奉，而且有佛装与菩萨装的区别。此尊为菩萨装无量寿佛造像。佛像头戴花冠，头顶高发髻，上身饰璎珞珠宝，下身着长裙，跏趺端坐，两手于脐下结定印，手捧长寿宝瓶。全身结构匀称，造型端庄大方，是藏传佛教艺术的珍贵之作。


		福寿吉祥——青花桃蝠纹瓷瓶清雍正（1723～1735年）尺寸：高39.3厘米、口径10厘米、足径12.3厘米故宫博物院藏瓶身纹饰以桃树为主题，树上结桃实9个，桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。口、足际各绘双弦纹一周。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。


		大中见秀——青花花卉纹贯耳瓷瓶清雍正（1723～1735年）尺寸：高55.4、口径12.1厘米南京博物院藏此瓶乃雍正官窑青花大器。贯耳瓶器形原仿汉代投壶式样，因颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳得名，流行于宋代，清代多有仿制。此瓶的双耳下设至瓶颈的中部，缠枝石竹、牡丹、菊、茶花、莲花纹集于一器，以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。纹饰繁缛，图案装饰性很强，釉面光亮莹润，玻璃纯净无瑕，质感强，是一件精致的宫廷陈设瓷器。


		瓷有诗书画而雅——斗彩勾莲纹开光粉彩诗句花卉纹瓷瓶清乾隆（1736～1795年）尺寸：高36.8、口径11、足径11.3厘米故宫博物院藏瓶颈部两侧各凸雕一红蝠衔玉磬式耳。颈部、胫部以斗彩绘缠枝花作为辅助纹饰。腹部呈八面瓜棱形，分别以粉彩绘牡丹、芍药、梅花、莲花四花卉，与墨彩书楷、行、隶、篆体书乾隆御题诗相间隔。底有青花“大清乾隆年制”六字篆书款。斗彩瓷器发展到乾隆时期，在青花双勾轮廓线内填以粉彩纹饰是较为普通的装饰方法，但以斗彩和粉彩分别作局部装饰合绘于一器为乾隆时新创工艺，它能使瓷器更显富丽华贵。此瓶通体彩绘精细，图文并茂，融诗书画于一体，为彩瓷中的精细之作。


		釉下双彩争辉——青花釉里红龙纹瓷背壶清乾隆（1736～1795年）尺寸：口径3.4、底径5.9×8.2、高31厘米故宫博物院藏此物为受西亚文化影响而出现的器形。此式瓶始见于明洪武御窑器，盛行于永乐、宣德两朝，时称抱月瓶，至明末不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品或略加变化，据《清档记载》，此壶已改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。通体以青花绘朵云与海水江崖为衬，以釉里红绘正面龙戏珠纹为主。书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。这是乾隆时景德镇督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，传旨中特别要求“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。”


		大慈大悲的象征——粉彩观音菩萨像清乾隆（1736～1795年）尺寸：通高28.7、底宽21.5厘米首博博物馆藏观音菩萨是观察世间民众声音的菩萨，具有无量的智慧和神通，大慈大悲，普救人间灾难。此观音高髻，头顶的小化佛是观音的标志。双手自然下垂，结印，并各持一枝莲。结跏趺坐于莲台，上身斜披一羚羊皮，下着红色僧裙，具有鲜明的藏传佛教特色。藏传佛教之中，观音地位十分显赫。该像瓷质细腻，粉彩艳丽，从做工及风格看，都具乾隆官窑特点。据清宫造办处档案载，乾隆曾多次降旨景德镇唐英，要求烧造各类瓷塑，但成功之作甚少。


		新创玻璃工艺的杰作——花料螺旋纹玻璃瓶清乾隆（1736～1795年）尺寸：口径11、足径7、高20厘米故宫博物院藏该瓶以白色玻璃为胎体，外套色彩相间的螺旋纹，有红、蓝、白三色。其做法是：先以白色玻璃吹制成形，再用烧熔的色玻璃棒在胎体表面自下而上旋转成纹，三色相间，绚丽明快，有回旋流畅，富有韵律的视觉效果，令人耳目一新。它由内务府养心殿造办处的玻璃厂烧造，采用了乾隆时期创造的一种新的玻璃装饰工艺——搅料工艺，其工艺过程比较复杂，类似于拧丝，需要经过多次的吹制、缠绕、充气、粘合方可制成。足底阴刻楷书“乾隆年制”四字款分布周边的上、下、右、左处，习称钱币式款。具有同样装饰的玻璃瓶故宫博物院仅藏两件，珍贵异常。


		彰显皇家气派的艺术品----雕漆“三国演义”故事纹瓶清（1644～1911年）尺寸：底径22、高55厘米南京博物院藏雕漆是髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体上层层髹漆，少则几十层，多则百层以上，然后在漆上雕刻花纹。始于唐代，盛于明、清。清代雕漆纹样严谨细腻，极重刻工，雍容华贵，由于其造价高昂，多系皇家造办处产品。此件雕漆瓶造型