首都博物館　薄海昆

    繪有圣火傳遞儀式的紅像陶瓶
    這尊紅像陶瓶制造于公元前四世紀上半葉的雅典，繪有三名裸體運動員參加圣火傳遞儀式的場景。火炬接力賽是雅典的一項集體祭神活動，通常由雅典執政官組織，獻祭的神祗主要有雅典娜、盜火者普羅米修斯和火神赫菲斯托斯等。運動員從不同方向出發，將燃燒的火炬傳遞到終點后將獻神祭品點著。這一運動體現了城邦公民對諸神的集體敬仰。時隔千載，本已銷聲匿跡的火炬傳遞活動再度被組織起來，成了奧運會開幕前非常重要的儀式，它將奧林匹克精神傳播到世界各地，呼喚全人類的和平。
    保留下來的陶器為人們提供了古希腊裝飾繪畫的實物證明，記錄了神与人的一個又一個精彩瞬間。我們之所以能看到如此丰富的瓶畫，是因為古希腊人在日常生活中普遍使用陶器，他們主要用陶器來盛放葡萄酒和橄欖油。陶器造型多樣，經常裝飾有美麗圖案，大致經過了几何紋樣、東方紋樣、黑色紋樣、紅色紋樣和彩色紋樣等几個階段。這件陶瓶便屬于紅色紋樣階段的藝術品。

    戴面紗的女性頭像
    戴面紗的女性頭像是公元二世紀羅馬帝國早期的仿制品，原件大約創作于公元前460年，應是安放在雅典衛城入口處的青銅像。關于雕塑人物的身份眾說紛紜，有人認為她是某位女神，也有人猜測她是雅典政治家伯里克里的情婦。
    古希腊婦女擔負著養育后代和操持家務的重任，為辛勤耕作、奮勇殺敵的男人們解除后顧之憂，也許是飽經歷練的結果，在她們天然的柔美中隱約透露出几分剛毅。斯巴達的女性堪稱楷模，像男人那樣毫不懈怠地從事著體育活動与搏斗訓練。在斯巴達人的觀念中，只有身體強健的母親，才能生下剛勁的戰士。斯巴達婦女极其堅忍，她們不怕骨肉在戰場上傷亡。一位母親把盾牌遞給即將奔赴沙場的儿子時告誡他：“要么拿著，要么躺在上面”。
    然而，在受男人主導的古希腊社會中婦女基本沒有權利与自由，她們唯一能參加的公眾活動就是祭拜神靈。所有婦女都被排除在政治和文化生活之外，她們不能參与民主選舉、不能讀書受教育、不能進入劇場看戲……婦女在很大程度上被剝奪了自由，富裕人家的女子外出時，一定要有男子陪同，有時還要戴上面紗。她們根本無法掌控自己的愛情与婚姻。難怪歐里庇得斯在劇本《美狄亞》中感慨：“一切有生命有思想的生物里，婦女的命運是最不幸的！”

    阿芙洛狄忒雕像
    阿芙洛狄忒雕像是公元一世紀羅馬帝國初期的仿制品，原件出現于公元前360年，為希腊藝術家普拉克西特利斯創作。1651年，有人在法國阿爾勒的古劇院廢墟中發現了它，那里過去是羅馬帝國那爾旁高盧行省的繁華都市。這件雕塑品質超群，曾被法國國王放在凡爾賽宮鏡廳的北入口處。女神右手拿一個苹果，左手持鏡子手柄，該雕像捕捉了盲詩人荷馬筆下阿芙洛狄忒贏得選美大賽后的得意神情。
    阿芙洛狄忒多次卷入特洛伊戰爭，是這場浩劫的誘因。根据《伊利亞特》故事描繪，阿芙洛狄忒与赫拉、雅典娜彼此不服，都認為自己是世界上最美麗的神，于是她們讓特洛伊小王子帕里斯進行裁判，并叫他把金苹果遞給獲胜者。為了贏得比賽，赫拉向帕里斯許諾，如果選她，就把最富有的國家交給這位小王子統治；雅典娜許諾讓帕里斯成為最聰慧剛毅的人；阿芙洛狄忒則許諾拿世上最美麗的女人做報答。經過權衡，帕里斯把金苹果送到阿芙洛狄忒手中，因而小王子得到了斯巴達美女海倫，但卻引來希腊聯軍大舉來犯。這則故事格外突出了希腊神靈的人性方面，也深刻揭示了被阻擋在“美人關”之外的凡人弱點。這件雕像恰如其分地把握了主旨，讓觀眾就希腊人神之間的模糊界限產生無盡思考。

    伽尼墨德胸像
    伽尼墨德胸像是公元130年羅馬帝國安東尼王朝時期的仿制品，原件創作于公元前五世紀初。這件文物本來放在梵蒂岡大主教的房間中起裝飾作用，1798年法國大革命期間被弄到盧浮宮收藏。
    特洛伊小王子伽尼墨德頭上戴有西亞風格的帽子。他俊美的模樣傾國傾城，甚至吸引了宙斯的眼光，于是宙斯化成雄鷹將伽尼墨德擄掠而去，逼迫他充當酒童給自己斟酒，這樣他就可以天天看到這個美麗的男孩。赫拉妒火中燒，決定陷害伽尼墨德。她把王子心愛的侍女放走，故意造成二人私奔，再當場捉住他們問罪。被激怒的宙斯決定處死伽尼墨德。然而，就在射手放出致命一箭的剎那，侍女擋在了伽尼墨德胸前。赫拉惱羞成怒，將可怜的王子變成了一只水瓶，要他永生永世為宙斯倒水。然而，水瓶中倒出來的卻是辛酸眼淚。眾神無不為之動容，宙斯便將他封為天神，是位水瓶星座。
    古希腊時代，男同性戀風气盛行，但通常只限于成年男人和小男孩之間的愛戀關系。一般來說，他們之間并不一定發生性行為，更重要的是心靈上的契合。年長男子必須具有相當大的人格魅力，小男孩也往往會對自己的同性年長者怀有友誼和景仰之情，他們會從成年男子那里學到优雅的行為以及對未來生活的价值標准。

    阿里斯托芬与索福克勒斯雙頭像
    阿里斯托芬与索福克勒斯雙頭像是公元130年羅馬帝國安東尼王朝時期的仿制品，原件創作于公元前四世紀。這個作品可能發現在羅馬附近蒂沃利的哈德良別墅。在狂熱崇拜希腊文化的羅馬人眼中，喜劇家阿里斯托芬和悲劇家索福克勒具有互補性。阿里斯托芬慣用漫畫式的夸張手法和令人捧腹的插科打諢；而索福克勒斯擅長在對比中刻畫人物性格，描寫事件突變，使結局更顯催人淚下的黑暗色彩。
    古希腊戲劇出自對酒神狄奧尼索斯的崇拜，只在酒神慶典期間演出，是祭祀活動的一部分。悲劇最初從酒神頌歌中發展而來，它逐漸擺脫祭祀形式，增強戲劇沖突和戲劇動作，使演員表演成為主導因素。喜劇則源于崇拜生殖的低俗歌曲，出現的時間比悲劇稍晚，主要放眼在社會諷刺。總之，古希腊悲劇和喜劇各自發展了狄奧尼索斯祭祀的不同方面，卻都富有娛樂性和道德感召力。

    蘇格拉底胸像
    蘇格拉底生于大約公元前469年，死于公元前399年，是著名的古希腊哲學家，和柏拉圖及亞里士多德并稱為“希腊三賢”。
    蘇格拉底喜歡在公眾場合与各种人物談論學術問題，如戰爭、政治、友誼、藝術和倫理道德等。相貌丑陋的他過著艱苦生活，無論嚴寒酷署，蘇格拉底都只披一件單衣，還經常不穿鞋子，但他專心鑽研學問。他的學說帶有神秘主義色彩，卻沒留下任何著作。
    遺憾的是，蘇格拉底最后被雅典法庭以瀆神和腐蝕青年思想之罪判處死刑。盡管他曾獲得過出走机會，但他還是接受了懲罰，因為他認為逃亡會進一步破坏雅典法律的權威。公元前399年6月的一個傍晚，衣衫襤褸、散發赤足的蘇格拉底鎮定自若地与几個朋友侃侃而談，似乎忘記了即將到來的死亡。直到獄卒端了一杯毒酒進來，他才閉口不談。
    蘇格拉底的心境完全超越生死，他的名言解讀了這一點：“對哲學家來說，死是最后的自我實現，是求之不得的事，因為它打開了通向真知的門。靈魂從肉體的羈絆中解脫出來，終于實現了光明天國的視覺境界。”